Kamis, 10 Oktober 2013

Batik adalah warisan budaya Indonesia. Bahkan sekarang di Indonesia batik adalah pakaian yang wajib dikenakan pada hari Jumat. Di indonesia setiap daerah memiliki batik dengan motif yang beragam, sesuai daerahnya. saya akan mengenalkan beberapa batik dari beberapa provinsi yang ada di Indonesia.

Batik Indonesia

Batik Provinsi Jawa Barat

Di Jawa Barat salah satu penghasil batiknya adalah Tasikmalaya. Motif Batik Tasikmalaya cenderung sederhana, dan umumnya kuat pada pola geometris. Selain itu, batik Tasikmalaya juga kaya akan ragam hias flora dan fauna. Nuansa Parahyangan tergambar pada motif bunga anggrek dan burung, merak-ngibing, cala-culu, pisang bali, sapujagat, serta Awi Ngarambat.

Motif Bunga Belimbing Beureum Koneng

Motif Kail Nelayan

Proses pewarnaan pada batik Tasikmalaya yang diproduksi di desa Sukapura menempuh proses pewarnaan yang lebih rumit. Sebelum dibatik, kain harus melalui proses rendam dan bilas sebanyak 15 kali di dalam campuran air bersih, merang, dan minyak kacang tanah. Hal tersebut dilakukan untuk merapatkan serat kain sehingga kain lebih kuat dalam mengikat warna. Dengan proses tersebut, warna batik Sukapura dijamin awet dan tidak mudah pudarwarna batik Sukapu

Batik Provinsi Yogyakarta

Warna batik Yogya dominan warna alam dan cenderung gelap. Ada dua macam warna latar kain batik

Yogyakarta, yaitu hitam dan putih (mori). Warna ragam hias pada batik Yogyakarta umumnya putih, biru tua kehitaman, dan coklat soga. Sementara itu, sered atau pinggiran kain diusahakan tidak kemasukan soga atau pewarna. Oleh sebab itu, pinggiran batik Yogyakarta berwarna kain latar

Motif Kawung Sogan Klasik

Motif Sido Luhur

Motif Pulau Kombinasi Ungu Marun

Sentra kerajinan batik yang paling terkenal di Yogyakarta adalah Desa Wukirsari di Bantul. Desa Wukirsari merupakan gabungan desa-desa kecil yaitu desa Pucung, Singosaren, Giriloyo, dan Kedugbuweng. Peduduk desa-desa itu mempunyai keahlian yang berbeda-beda. Penduduk Giriloyo lah yang mahir membatik. Batik halus Giriloyo sangat terkenal kualitasnya.

Batik Provinsi Sumatera

Di Sumatera, daerah yang menghasilkan batik adalah daerah Padang. Minangkabau bisa jadi lebih terkenal dengan kain tenunnya ketimbang kain batiknya. Tapi jangan salah, di daerah yang yang masyur dengan rumah gadangnya ini, terdapat batik asli yang mempunyai ciri khas unik. Batik tanah liek. Tanah liek merupakan bahasa Minangkabau untuk tanah liat. Batik tanah liek menggunakan tanah liat sebagai bahan pewarna. Prosesnya adalah dengan merendam kain di dalam tanah liat sebelum dan sesudah pembuatan batik. Proses ini akan menghasilkan warna yang sangat khas, yang membuatnya berbeda dari batik-batik daerah lain.

Motif Rumah Gadang

Motif Rumah Adat

Batik tanah liek dahulu hanya digunakan pada upacara adat khusus sebagai selendang. Hanya para ninik mamak, bundo kanduang, dan datuk panutan adat yang boleh mengenakannya. Para perempuan menyampirkannya di bahu, sementara para panutan adat melingkarkannya di leher.

Batik Jawa Tengah

Batik tulis Pekalongan merupakan salah satu batuk yang ada di provinsi Jawa Tengah, batik ini sudah ada sejak sekitar tahun 1800-an. Hal ini diperkuat oleh data yang tercatat di Deperindag yang menyatakan bahwa pada tahun 1802 telah ada batik Pekalongan untuk bahan baju yang bermotif pohon kecil.

Motif natural

Bahan dasar untuk membuat batik tulis di daerah Pekalongan dapat dibagi menjadi dua, yaitu: bahan yang terbuat dari kapas dan bahan sutera Tahap-tahap pembuatan batik-tulis di Pekalongan adalah sebagai berikut. Sebelum kain mori dibatik, biasanya dilemaskan. Caranya adalah dengan merendam mori dalam air selama satu malam, kemudian dicuci selama ¼ jam dan direbus dalam air kanji atau tajin (air rebusan beras yang kadang diberi campuran daun bambu dan sedikit gamping). Cara ini disebut sebagai nganji atau nyekuli.

Batik Provinsi Jawa Timur

Tidak banyak masyarakat Indonesia yang kenal batik madura. Demikian pula masyarakat Jawa Timur. Pembicaraan mengenai batik selama ini didominasi daerah-daerah Jawa Tengah, misalnya Solo, Klaten, Pekalongan, dan lain-lain. Selama ini, Madura hanya terkenal dengan garam dan karapan sapi. Padahal, Pulau Madura merupakan salah satu sentra batik di Indonesia yang tidak kalah bagus dengan batik daerah-daerah lain.

Di Madura, membatik merupakan budaya yang diwariskan secara turun- temurun, dengan hasil karya yang memiliki nilai seni bercita rasa tinggi. Selain keindahan corak dan motifnya, pemilihan warna-warna yang tegas dan berani menjadi daya tarik tersendiri bagi peminatnya. Oleh sebab itu, meski tampak kasar, bukan berarti batik madura murahan. Keistimewaan batik ini, semakin lama warnanya semakin cerah.

Batik Provinsi Kalimantan

Secara umum batik kalimantan memiliki warna-warna yang elok dan menarik mata. warnanya lebih berani seperti shocking pink, hijau stabilo, merah terang, orange dan sebagainya. motifnya pun beragam berupa mandau (senjata khas suku dayak), burung Enggang/Tingang, Batang garis, dan balaga.

Batik Kalimantan Timur

Batik Dayak

Batik Kalimantan Timur

Batik Provinsi Sulawesi

Potensi batik Sulawesi Selatan cukup besar. Hanya saja belum dikembangkan secara luas, Sutra asal Sulawesi Selatan memiliki keunggulan tersendiri, ada motif kristal pada kainnya, Selain itu, daerah ini kaya akan motif yang beragam, khususnya motif khas Toraja.

Batik Sulawesi Selatan

Batik Sulawesi

Daerah berjuluk anging mammiri ini juga memiliki hutan yang luas, sehingga bisa dimanfaatkan untuk mengembangkan pewarna alam. industri batik secara nasional akan terus maju dan berkembang, termasuk batik Sulawesi Selatan. "Asalkan masyarakat juga meminatinya.

Batik Bali

Memang masih relatif baru, namun perkambangan industri batik di Bali begitu pesat. Barangkali karena Bali menyimpan banyak potensi motif dan desain lokal. Puluhan desain batik khas Bali telah lahir. Dari yang berharga murah hingga yang selangit. Sejauh ini, harga pasaran rata-rata batik tulis yang beredar di Bali Bali yang berkualitas bagus berkisar antara Rp 350 ribu hingga Rp 2 juta. Tingginya harga tersebut karena batik-batik tersebut dibuat dari kain bermutu dan digambar langsung dengan tangan serta menggunakan bahan pewarna alami seperti yang dibuat oleh Ida Ayu Pidada (dengan merek "Batik Wong Bali") atau oleh A.A. Inten Trisna Manuambari (dengan merek "Diamanta").

Batik Bali

Ternyata Indonesia memiliki kekayaan budaya yang amat banyak, tadinya saya sendiri hanya mengenal batik dari daerah Jawa, namun dengan menulis artikel ini, saya jadi tahu batik lain dari provinsi lain. semoga bermanfaat....^^v

Rabu, 02 Oktober 2013

Seni Rupa Murni 2 Dimensi Nusantara

Adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media bisa di tangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Karya seni rupa murni sebagai keindahan karya manusia yang dibuat dengan tujuan untuk dinikmati keindahannya saja.Karya seni rupa 2 dimensi berbentuk datar dan mempunyai panjang dan lebar.Dikatakan nusantara karena karya seni rupa yang berasal dari dalam negeri.

contoh gambar seni rupa murni 2 dimensi nusantara

lukisan

kaligrafi

Seni Grafis

Adalah cabang seni rupa yang berbentuk 2 demensi yang proses pembuatannya dengan menggunakan tehnik cetak

karya seni rupa murni 2 dimensi mancanegara

Adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Karya Seni Rupa Murni sebagai keindahan karya manusia yang dibuat dengan tujuan untuk dinikmati keindahannya saja. Karya Seni Rupa 2 Dimensi berbentuk datar dan mempunyai Panjang dan Lebar, dan hanya dapat dilihat dari satu arah saja, yaitu depan. Dikatakan Mancanegara karena karya seni rupa yang berasal dari Luar Negeri.

contoh karya seni murni 2 dimensi mancanegara

lukisan luar negeri

Karya seni rupa terapan 2 dimensi nusantara

Adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Karya Seni Rupa Terapan, selain dinikmati keindahannya, juga mempunyai fungsi dan manfaat. Fungsi karya seni rupa dibedakan menjadi 2 yaitu Fungsi estetis dan fungsi Praktis. Fungsi estetis adalah untuk memenuhi kebutuhan hidup manusia tentang rasa keindahan. Fungsi praktis adalah untuk memenuhi kebutuhan hidup manusia akan benda pakai.

GAMBAR KARYA SENI RUPA TERAPAN 2 DIMENSI NUSANTARA

Batik

pola pada kain

KARYA SENI RUPA TERAPAN 2 DIMENSI MANCANEGARA

adalah cabang seni yang membentukkarya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. karya seni rupa terapan selain dinikmati keindahannya, juga mempunyai fungsidan manfaat. fungsi karya seni rupa dibedakan menjadi 2 yaitu fungsi estetis dan fungsi praktis. fungsi estetis adalah untuk memenuhi kebutuhan hidup manusia tentang rasa keindahan. fungsi praktis adalah untuk memenuhi kebutuhan manusia akan benda pakai. Dimensi berbentuk datardan mempunyai panjang dan lebar. dikatakan mancanegara karna karya seni rupa yang berasal dari luar negeri.

Contoh Gambar Karya Seni Rupa Terapan 2 Dimensi Mancanegara

Batik

Uang

contoh gambar seni rupa murni 2 dimensi nusantara

lukisan

kaligrafi

Seni Grafis

Adalah cabang seni rupa yang berbentuk 2 demensi yang proses pembuatannya dengan menggunakan tehnik cetak

karya seni rupa murni 2 dimensi mancanegara

contoh karya seni murni 2 dimensi mancanegara

lukisan luar negeri

Karya seni rupa terapan 2 dimensi nusantara

GAMBAR KARYA SENI RUPA TERAPAN 2 DIMENSI NUSANTARA

Batik

pola pada kain

KARYA SENI RUPA TERAPAN 2 DIMENSI MANCANEGARA

Contoh Gambar Karya Seni Rupa Terapan 2 Dimensi Mancanegara

Batik

Uang

Di wilayah Jepara setidaknya terdapat 3.995 unit usaha kerajinan seni ukir kayu jati maupun mebel yang dapat menyerap 52.443 tenaga kerja (data pertengahan 2012 sumber kompas). Pada data pemerintah setempat menyebutkan, bahwa di Desa Mulyoharjo, Kec. Jepara, ditetapkan sbg sentra seni ukiran kayu jati sebab konon daerah ini merupakan cikal bakal seni ukir Jepara, di sini saja terdapat 1.142 tempat usaha mebel. Nilai produksi kerajinan seni dan meubel kayu jati untuk desa ini saja dalam setahunnya bisa mencapai Rp 3,5 miliar.
Meskipun kejayaan industri seni ukir jepara tidak seperti pada era 1990- 2000 dimana permintaan pasar dalam negeri dan luar negeri masih tinggi, industri ini di daerah tersebut masih tetap berjalan karena memang masyarakat Jepara yang sudah menggeluti bisnis ini enggan untuk pindah ke lain hati. Saat ini yang masih bertahan adalah pasar dari dalam negeri dan beberapa negara dari kawasan Asia, seperti Korea, China, dan Malaysia. Untuk pasar nasional ataupun lokal, kayu jati lebih disukai, sedangkan pasar internasional, seperti Amerika dan Eropa lebih menyukai ukiran ataupun furniture dari bahan kayu mahoni.
Terkait ketersediaan bahan baku, dalam memenuhi kebutuhan, Jepara sangat beruntung karena bahan baku tergolong mudah untuk diperoleh. Ini dikarenakan pengrajin Jepara umumnya memperoleh pasokan bahan kayu dari daerah-daerah terdekat seperti Blora, Sragen dan lain-lain disekitar propinsi Jawa Tengah, ada juga pasokan dari wilayah Jawa Timur seperti Ngawi. Namun secara garis besar bahwa Indonesia tidak akan pernah kekurangan bahan kayu. Tercatat daerah seperti Jawa Barat, Kalimantan, Sulawesi, dan Sumatera masih terdapat sumber bahan baku yang berlimpah untuk seni ukir kayu jati Jepara ini.

seni pahat

[tutup]

Seni pahat

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Perubahan tertunda ditampilkan di halaman ini

Belum Diperiksa

Langsung ke: navigasi, cari

salah satu karya seni patung

Seni pahat adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. Biasanya diciptakan dengan cara memahat, modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan). Seiring dengan perkembangan seni patung modern, maka karya-karya seni patung menjadi semakin beragam, baik bentuk maupun bahan dan teknik yang digunakan, sejalan dengan perkembangan teknologi serta penemuan bahan-bahan baru.

Daftar isi

Seni patung di Asia

Berbagai macam jenis patung terdapat di banyak wilayah yang berbeda di Asia, biasanya dipengaruhi oleh agama Hindu dan Buddha. Sejumlah besar patung Hindu di Kamboja dijaga kelestariannya di Angkor, akan tetapi penjarahan terorganisir yang terjadi berdampak besar pada banyak situs peninggalan di negara itu. Lihat juga Angkor Wat. Di Thailand, kebanyakan patung dikhususkan pada bentuk Buddha. Di Indonesia, patung-patung yang dipengaruhi agama Hindu banyak ditemui di situs Candi Prambanan dan berbagai tempat di pulau Bali. Sedangkan pengaruh agama Buddha ditemui di situs Candi Borobudur.
Di India, karya patung pertama kali ditemukan di peradaban Lembah Indus (3300-1700) SM. Ini adalah salah satu contoh awal karya patung di dunia. Kemudian, setelah Hinduisme, Buddhisme dan Jainisme berkembang lebih jauh, India menciptakan patung-patung tembaga serta pahatan batu dengan tingkat kerumitan yang besar, seperti yang terdapat pada hiasan-hiasan kuil Hindu, Jain dan Buddha.
Artifak-artifak yang ditemukan di Republik Rakyat Cina berasal dari sekitar tahun 10.000 SM. Kebanyakan karya patung Tiongkok yang dipajang di museum berasal dari beberapa periode sejarah, Dinasti Zhou (1066-221 SM) menghasilkan bermacam-macam jenis bejana perunggu cetak dengan hiasan yang rumit. Dinasti Qin (221-206 SM) yang terkenal dengan patung barisan tentara yang dibuat dari terracota. Dinasti Han (206 SM - 220AD) dengan patung-patung figur yang mengesankan kekuatan. Patung Buddha pertama ditemui pada periode Tiga Kerajaan (abad ketiga). Yang dianggap sebagai zaman keemasan Tiongkok adalah periode Dinasti Tang, pada saat perang saudara, patung-patung figur dekoratif dibuat dalam jumlah banyak dan diekspor untuk dana peperangan. Kemudian setelah akhir Dinasti Ming (akhir abad 17) hampir tidak ada patung yang dikoleksi museum, lebih banyak berupa perhiasan, batu mulia, atau gerabah--dan pada abad 20 yang gegap gempita sama sekali tidak ada karya yang dikenali sebagai karya patung, meskipun saat itu terdapat sekolah patung yang bercorak sosial realis pengaruh Soviet di awal dekade rezim komunis, dan pada pergantian abad, para pengrajin Tiongkok mulai mendominasi genre karya patung komersial (patung figur miniatur, mainan dsb) dan seniman garda depan Tiongkok mulai berpartisipasi dalam seni kontemporer Eropa Amerika.
Di Jepang, karya patung dan lukisan yang tak terhitung banyaknya, seringkali di bawah sponsor pemerintah. Kebanyakan patung di Jepang dikaitkan dengan agama, dan seiring dengan berkurangnya peran tradisi Buddhisme, jenis penggunaan bahannya juga berkurang. Selama periode Kofun (abad ketiga), patung tanah liat yang disebut haniwa didirikan di luar makam. Di dalam Kondo yang berada di Horyu-ji terdapat Trinitas Shaka (623), patung Buddha yang berupa dua bodhisattva serta patung yang disebut dengan Para Raja Pengawal Empat Arah. Patung kayu (abad 9) mengambarkan Shakyamuni, salah satu bentuk Buddha, yang menghiasi bangunan sekunder di Muro-ji, adalah ciri khas dari patung awal periode Heian, dengan tubuh berat, dibalut lipatan draperi tebal yang dipahat dengan gaya hompa-shiki (ombak bergulung), serta ekspresi wajah yang terkesan serius dan menarik diri. Sekolah seni patung Kei, menciptakan gaya patung baru dan lebih realistik.

Seni patung di Eropa

Romawi Yunani Klasik

Seni patung klasik Eropa merujuk pada seni patung dari zaman Yunani Kuno, Romawi kuno serta peradaban Helenisasi dan Romanisasi atau pengaruh mereka dari sekitar tahun 500 SM sampai dengan kejatuhan Roma di tahun 476 AD, istilah patung klasik juga dipakai untuk patung modern yang dibuat dengan gaya klasik. Patung-patung klasik Eropa memiliki ciri-ciri sebagai berikut:

Figur badan penuh: berupa laki-laki muda atletis atau wanita telanjang.
Portrait: menunjukkan tanda-tanda usia atau karakter yang kuat.
Memakai kostum serta atribut dewa-dewi klasik
Peduli dengan naturalisme didasari dengan observasi, seringkali memakai model sungguhan.

Bentuk patung telanjang biasanya diterima secara luas oleh masyarakat, didasari pada lamanya tradisi yang mendukungnya. Tapi adakalanya, ada yang berkeberatan dengan tema ketelanjangan ini, biasanya dari kalangan fundamentalis moral dan relijius. Contohnya, beberapa patung Yunani koleksi Vatikan dihilangkan penisnya.

Periode Gothik

Mata rantai yang menghubungkan seni, dalam hal ini adalah arsitektur, Eropa zaman pertengahan (Gothik) dengan seni arsitektur Romawi disebut dengan periode Romanesque. Karya dgseni patung Gothik awal adalah dari pengaruh agama Kristen, serta lahir dari dinding gereja dan biara. Patung yang terdapat di Chartres Cathedral (sekitar th. 1145) di Perancis merupakan karya patung awal zaman Gothik. Di Jerman, terdapat di Cathedral Bamberg dari tahun 1225. Di Inggris, karya patung hanya terbatas pada yang dipakai pada batu nisan serta dekorasi non figur (sebagian ini disebabkan karena ikonoklasme Cistercian). Di Italia, masih dipengaruh bentuk-bentuk zaman klasik, seperti yang terdapat pada mimbar Baptistery di Pisa serta di Siena.

Renaisans

Pada zaman renaisans, seni patung juga turut dihidupkan kembali, bahkan dalam beberapa kasus lebih dulu dibandingkan dengan karya seni lain. Salah satu tokoh penting dalam masa ini adalah Donatello, dengan karya patung perunggunya, David (jangan keliru dengan David-nya Michelangelo). Ini merupakan karya patung awal zaman Renaisans. Demikian juga dengan Michelangelo yang selain membuat patung David, juga membuat Pietà. Patung David dari Michelangelo merupakan satu contoh gaya kontraposto dalam menggambarkan figur manusia. Masih ada beberapa periode dari zaman renaisans ke modernisme yang dipengaruhi oleh perubahan politik, gerakan kebudayaan atau hal lain, yaitu periode mannerisme, baroque dan neo klasik.

Modernisme

Auguste Rodin merupakan salah satu pematung Eropa terkenal dari awal abad 20. Ia seringkali disebut sebagai seniman patung Impresionis. Seni patung modern klasik kurang berminat pada naturalisme, detail anatomi atau kostum dan lebih tertarik pada stilisasi bentuk, demikian juga pada irama volume dan ruang. Seiring dengan perkembangan waktu, gaya seni patung modern klasik kemudian diadopsi oleh dua penguasa totalitarian Eropa: Nazi Jerman dan Uni Soviet. Sementara di kawasan Eropa lain, gaya ini berubah menjadi bersifat dekoratif/art deco (Paul Manship, Carl Milles), stilisasi abstrak (Henry Moore, Alberto Giacometti) atau lebih ekspresif. Gerakan modernis dalam karya seni patung menghasilkan karya Kubisme, Futurisme, Minimalisme, Instalasi dan Pop art.

Seni patung kontemporer

Patung domba

Di zaman sekarang dimana seni kontemporer mulai berkembang pesat, patung bisa menjadi semacam 'seni pertunjukan'. Misalnya di beberapa tempat seperti Tiongkok, Jepang, Kanada, Swedia dan Rusia diadakan festival patung es yang diselenggarakan secara berkala. Istilah patung kinetik dipakai untuk patung yang dirancang untuk bisa bergerak. Beberapa seniman yang membuat karya patung kinetik adalah: Marcel Duchamp, Alexander Calder, George Rickey dan Andy Warhol. by yayu r. ismail

Seni patung di Indonesia

Seni patung di Indonesia adalah seni yang diciptakan dengan fungsinya sendiri - sendiri. contohnya di Bali patung digunakan untuk bersembahyang berbeda dengan daerah lain. Seni patung juga banyak digunakan sebagai monumen yang mengabadikan peristiwa penting atau menghormati tokoh, terutama pejuang kemerdekaan. Kelahiran Seni patung modern Indonesia diawali oleh para seniman (antara lain Hendra Gunawan, Trubus, Edhi Soenarso, dll) yang membuat karya-karya patung pahatan dari batu vulkanik di Yogyakarta, di tahun 50-an. Berbagai patung figuratif itu sebagian masih ada di halaman gedung DPRD D.I Yogyakarta. Seni patung modern baru dikembangkan dan dipelajari secara akademik setelah adanya Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI) di Yogyakarta.